IV Algunas causas

IV ALGUNAS CAUSAS

Antes de seguir adelante quisiera dejar bien sentado que este manifiesto no persigue ningún fin regenerativo. No es esta mi pretensión
y además seria verdaderamente inútil. Por otra parte, tal vez sea inevitable el proceso degenerativo en las artes de la misma manera
que a un individuo le llega la decadencia después de haber cumplido su ciclo vital. Y si me preguntan, como artista, ¿qué hacer ante
este panorama?, diré que no lo sé. Personalmente me inclino por seguir el ejemplo de Rimbaud: enmudecer. En cualquier
manifestación artística creo que es preferible callar cuando no se tiene nada importante que decir.

Las causas que explicarían este fenómeno son varias. Los teóricos nos hablan de la necesidad constante de buscar nuevos caminos,
nuevas formas, nuevas experiencias, nuevas sensaciones y hasta nuevos lenguajes que demanda la sociedad actual. Aparentemente
parece bien, como muchos tópicos, pero ¿por qué todo esto tendría que llevarnos a la decadencia y degradación que tratamos de
entender?

Por otra parte, cuando se contempla la Historia en esta materia y se sigue su evolución, los teóricos nos dicen que ésta nos marca unas
directrices a seguir y que no debemos repetir lo ya hecho, lo ya superado. Siempre adelante. ¿A dónde? –basándose en el pasado y
apoyados en el presente determinan cómo debe ser el futuro, trazando una curva o gráfico historicista de lo que deberá ser la cultura.
Por supuesto, rechazan como retrógrado todo lo que no encaja en este concepto.

Esto podría ser aceptable cuando se trata de la ciencia ya que unas relativas certezas nos llevan a otras de rango superior, siempre
después de profundos análisis y experimentos. Una teoría, por muy sugestiva que sea, no es aceptada hasta su absoluta comprobación.
No así en el arte, en donde cualquier absurdidad o despropósito puede ser considerado un hallazgo.

El cansancio de las formas, el aburrimiento y el afán de novedad no justifican estas aberraciones, de la misma manera que un chef de
cocina, aún intentando experimentar nuevas sensaciones y gustos en sus comidas, tendrá que siempre operar sobre la base de que éstas
sean comestibles.

¿Cómo podemos comprobar si un nuevo producto artístico es ‘comestible’?

Para quienes se erigen en pontífices, para los teóricos y la crítica, todo vale y todo es cultura, siempre apoyados en su indiscutida
autoridad y el poder que confiere la letra impresa. No les faltarán seguidores aterrorizados ante la posibilidad de ser tachados de incultos
o pasados de moda, que se dejen embaucar con los argumentos de la modernidad y del arte de nuestro tiempo
¡He ahí la gran mentira de nuestra época!

A propósito de los teóricos y la crítica, otros con mucha más autoridad que yo se han ocupado del tema. Se podrían citar a varios
grandes autores pero me limitaré a sólo tres: Karl Popper en el capítulo 14, ‘El progresismo en arte’, de su libro Búsqueda sin Término,
Aldous Huxley en Los Escándalos de Crome y Camille Mauclair en su libro La farsa del Arte Viviente. Me he sentido conmovido al ver
reflejados en sus escritos muchos de mis pensamientos sobre este tema.

Consideramos que el verdadero arte es intemporal y una de las actividades que ennoblecen a la humanidad. Si no fuera por las
maravillosas obras de arte del pasado, como una catedral, una escultura, una pintura, una partitura o una obra literaria, ¿qué quedaría
del paso del hombre por la tierra a través del tiempo? Los hechos más relevantes de la historia son, más bien, tristes, si exceptuamos los
avances científicos y técnicos. Nos ofrecen una sucesión de atrocidades.

De ahí la importancia de la cuestión y de su trascendencia. Y aquí no puedo por menos de recordar a Ortega y Gasset en su libro La
Deshumanización del Arte. Para las nuevas generaciones el arte es algo trivial e intrascendente y deja indiferente a la inmensa
mayoría, que lo considera cosa de poca importancia. El joven se desinteresa por lo que se le ofrece hoy. Si acaso, vuelve los ojos al
pasado y oye música barroca en donde encuentra ritmo. Es curioso que en su música popular los jóvenes exaltan el ritmo, yendo así en
sentido contrario a los actuales compositores, que han hecho desaparecer melodía y ritmo de sus composiciones. Después se quejan de
que la música clásica contemporánea es minoritaria y que apenas interesa a nadie.

Se ha trivializado y banalizado el arte y se ha convertido en algo sin consistencia, sujeto a la frivolidad de la moda. ¿Qué va a quedar,
como muestra para el futuro, de las actuales creaciones? Nos deprime contemplar unos museos de arte contemporáneo cuajados de
objetos inanes, absurdos, muestrarios de verdaderas naderías, exaltando el feísmo y lo horrendo. Pura banalidad.

Por mucho que este estado se quiera atribuir a los cambios y exigencias de la sociedad actual, la esencia del hombre, con sus virtudes,
sus miserias y sus necesidades, es la misma que en tiempos de las cavernas. Por ejemplo: siempre se seguirá oyendo a Mozart y a
Bach. En cambio muchas experiencias que parecían definitivos hallazgos en música, desde el dodecafonismo y el atonalismo hasta
nuestros días, ya nos han dejado de interesar.

Pero los teóricos no dan su brazo a torcer. A este respecto y hace unos años tuve ocasión de escuchar en un coloquio radiofónico a un
conocido compositor refiriéndose a sus modernos ‘avances’ afirmando que, ‘de la misma manera que ellos han acabado con Beethoven,
otros les desplazarán a ellos en el futuro’. Lo curioso es que ésto se cumple, pero sólo en parte: ellos son los desplazados y ¿por
quienes?. Lo que vemos es que Beethoven y Bach siguen más vivos que nunca, mientras toda esa caterva de pseudo-genios y
movimientos están pasando y serán pronto olvidados. Por supuesto quedará algún nombre como referente histórico, aunque no creo
que su música tenga un futuro prometedor. Es interesante observar además que, por mucha vanidad que se tenga, pocos están
dispuestos a soportar un concierto de música experimental pero en cambio sí a adquirir obras de pintura de vanguardia para presumir
de modernos y cultos. Esto tiene una explicación: no es fácil aguantar el tostón de un concierto de esa música, mientras que no es gran
problema acostumbrarse a esas pinturas –con no mirarlas… ¡y además siempre queda la esperanza de haber hecho una buena
inversión!

En arte lo difícil es decir algo
que sea preferible al silencio
Wittgenstein